sábado, 31 de octubre de 2009

Recomendacion semanal: Cenizas y diamantes


Una de las obras mas aclamadas del cine europeo en la epoca dorada de el cine de autor: Cenizas y diamantes.

Dirigida por Andrzej Wajda, uno de los mejores directores polacos de toda la historia junto con Krysztof Kieslowski. Ambos directores sellan la reputacion de su pais en la historia del cine.

El cierre de su magistral triologia belica es un magistral Thriller ganador del premio FIPRESCI del festival de cine de Venecia en 1959. Tan perfecta como Cuando migran las cigueñas o la magistral triologia de La condicion humana (Las cuales ya recomende hace un tiempo)

Si os gusta buen cine internacional no os la perdais.

Saludos.

Pd: ya teneis habilitada la primera encuesta de las mejores peliculas de animacion de la historia. NOTA: solo se puede votar a una. NO OS OLVIDEIS DE VOTAR.

viernes, 30 de octubre de 2009

Post homenaje


Este post esta dedicado a la grandeza de realizadores y films que marcan la historia del cine de tal manera, que nos llegan sus ecos hasta nuestros dias.

En primer lugar celebramos el 70 aniversario de Ninotchka. Escrita por Billy Wilder, dirigida por Ernst Lubitsch y protagonizada por Greta Garbo, hoy en dia solo hay una palabra para describir el film: UN CLASICO.

Tambien nos viene a la cabeza que llevamos 25 años sin François Truffaut, uno de los cineastas europeos mas importantes de la epoca dorada del cine de autor. Director de el ultimo metro, la piel salvaje, Fahrenheit 451, Jules y Jim, la piel suave, tirad al pianista, etc... Pero como no quien no le conoce por dos de las 10 mejores peliculas europeas de la historia: Los 400 golpes y La noche Americana.

Informacion extraida de Dias de cine, un programa de cine de telebision español muy interesante. Os recomiendo que le echeis una ojeada.

Saludos.

jueves, 29 de octubre de 2009

El viaje del 7 arte a MOON


Fue la gran triunfadora en el ultimo festival de Sitges, llevandose los premios mas importantes: Mejor pelicula, Actor y Guion.

Moon es sin duda una la opera prima de un director a seguir, Duncan Jones, que no tiene nada que envidiar ni a su padre, David Bowie, ni al ningun film anterior que se haya hecho del genero.

El film supone un ejemplo de como deberia volver a ser el genero. Con un presupuesto nulo, es capaz de conseguir un aspecto tecnico inmejorable: sonido, ejectos, decorados y ambientacion excelentes. Con ello no cae en ninguna pretension propia de las peliculas de esta decada, y se mantiene como una pelicula independiente, sin ningun tinte mas comercial. Por ello este film no defraudara a ningun amante del buen cine.

Parte de ese buen sabor de boca es por como lleva el director el film. Controla todo lo que quiere hacer muy sabiamente. El otro gran reconocimiento se lo tenemos que dar a Sam Rockwell, el eterno actor de reparto, realiza una de las mejores actuaciones protagonistas masculinas del año. Angustioso y sincero, pero sobretodo fascinado te quedas ante una actuacion para enmarcar en la historia. El espectador siente sus sentimientos y su dolor. Ambos sacan jugo en una produccion que mas de el %90 de los directores-actores habrian llevado al fracaso.

Recuerda a la vieja escuela: La invasion de los ladrones de cuerpos, la maquina del tiempo, el increible hombre menguante, el planeta de los simios... Su tema filosofico de ver el mundo diferente a como lo estamos acostumbrados a ver. No somos nada en este infinito universo de vacio y secretos en el que vivimos.

Entretenida produccion independiente que apesar de no llega a la complejidad de una obra de arte como 2001, Solaris o Stalker, es un film entretenidimo, inteligente y atrevido, que no debe nada a los demas filmes del genero a los que homenajea y nos demuestra que el genero debe dempezar donde empezo. Ciencia ficcion en estado puro, No se junta con ningun otro genero como lo hacian Wall-e, Alien, Matrix o Terminator.

Una obra imprescindible de visionar. Filosofica, espeluznante, con un aspecto tecnico muy notable. Todos los aplausos se los llevan el novato director y su actor protagonista (Esta actuacion grita OSCAR!!) Apesar de los vacios del guion a lo largo del relato y al final, es un film excelente y de lo mejorcito del genero de la decada. Una vuelta al estilo de clasicos de la epoca dorada del genero. Un sabor de boca super agradable.

Angustiosa. Impacta. Un nuevo clasico de un genero perdido en el espacio.

Lo mejor: Que nose meta en contentar al publico palomitero y que se limite a presentar buen cine.

Lo peor: Que es un film demasiado simple para la gran complejidad de las mejores producciones del genero. En ese sentido no ha cumplido mis espectativas y no ha superado ni al mejor film independiente del genero (The man from the Earth) ni al mejor film comercial del genero (Hijos de los hombres) de la decada en mi opinion.

NOTA: 8

miércoles, 28 de octubre de 2009

Trailer de la favorita para ganar el oscar: Invictus





Tras mucho tiempo de espera ya tenemos disponible el trailer de la septima pelicula en siete años del mejor director vivo: Clint Eastwood. Tras dar mucho que hablar con Mistic river, Million dolar Baby, Banderas de nuestros padres, Cartas desde Iwo Jima, Changeling y Gran Torino, Eastwood nos trae la historia real Nelson Mandela. Protagonizada por los ganadores del oscar Morgan Freeman y Matt Damon, el film es mi favorito para competir por el oscar.

Si esta vez no falla. Eastwood habra prensentado 7 obras maestras en 7 años, lo cual no ha hecho ningun director jamas y no creo que lo haga.

Os parece poco, pues ya prepara un nuevo film de terror psicologico al estilo de El sexto sentido. Si encima se atreve con todo tipo de generos y sale bien parado: ¿Que es capaz de hacer este hombre de 80 años?

Mi apuesta para el oscar: Mejor pelicula para Invictus. Y eso que todavia no la ha visto nadie oficialmente.

Saludos.

martes, 27 de octubre de 2009

LOS TESOROS ESPAÑOLES



Una semana mas, Los tesoros españoles, no se aplazaran por nada, ni porque este tan ocupado que casi no pueda ni seguir los demas blogs por no tener tiempo para el ocio.

Hoy os presento un Thriller legendario, siguiendo la linea de Quien puede matar a un niño o el cebo, Muerte de un ciclista llega mas alla. A medio camino de terror psicologico, thriller y cine negro, es un film intrigante y apasionante.

Premiado en Cannes con el premio de la critica internacional, el film supone un hito en la historia del cine español. "Obra maestra, aún hoy una de las obras capitales del cine español, una película comprometida y combativa, que arremete contra la burguesía de la época y ofrece un desolador retrato de la España franquista" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Sin una gota del humor negro que siempre esta presente en muchos films españoles sobresalientes, es una muestra de hasta donde puede llegar el cine español. Como traspasa fronteras y el tiempo.

Ya de por si el comienzo es para ponerse los pelos de punta. El final del film es impresionante. Muy emocionante y perfecta en su genero, desarrollo y cierre. Genialidad eterna.

Los tesoros de la historia del cine español (Por orden alfabetico)
-Amanece que no es poco (1988) de Cuerda
-Bienvenido, Míster Marshall! (1952) de Berlanga
-Cria cuervos... (1975) de Saura
-El cebo (1958) de Vajda
-El verdugo (1964) de Berlanga
-El viaje a ninguna parte (1986) de Fernan-Gomez
-Hable con ella (2002) de Almodovar
-La lengua de las mariposas (1999) de Cuerda
-Mar adentro (2004) de Amenabar
-Mi vida sin mi (2003) de Coixet
-Muerte de un ciclista (1955) de Bardem
-Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) de Almodovar
-¿Quien puede matar a un niño? (1976) de Ibáñez Serrador
-Solas (1999) de Zambrano
-Tristana (1970) de Buñuel
-Vacas (1992) de Mendem
-Viridiana (1961) de Buñuel

La proxima semana un film de esta misma decada, o mejor dicho, uno de los mejores films de esta decada jajaja.

Saludos.

lunes, 26 de octubre de 2009

Amelia se queda sin pasaporte para los oscar

Muchos tenian grandes espectativas en Amelia, la nueva super produccion biografica de camino hacia los oscar. Muchos hablaban sobre un posible tercer oscar para Hilary Swant. En mi opinion exagerado.



Tras su estreno en estados unidos solo podemos decir una cosa: Es la australia del año, o peor la gran decepcion de la temporada de premios. 38/100 es una nota malisima, por poco la supera Transformers 2.

Por ello creo que se quedara sin pasaporte para los oscar haga la interpretacion que haga su actriz principal. Este genero, superproduccion biografica, siempre ha estado muy sobrevalorado en Hollywood. La propuesta parecia valiente, ya que no se ven muchas peliculas asi, pero creo que en general he visto muy pocas producciones de este genero que me hayan entusiasmado.

Al otro lado del oceano se estrena en España 500 dias juntos con excelentes criticas y un boca a boca genial. Y en Gran Bretaña se estrena Up, el decimo clasico de pixar como un exito de publico y critica.

Cada vez estoy mas seguro de que Up, The hurt locker, An education y a serious man van a estar nominadas. Bright star, 500 dias juntos, Malditos bastardos, Where the Wild Things Are, Public enemies y Coraline comparten las opciones de entrar. Entre estas seis, yo apostaria por Bright star pero estoy seguro que Malditos bastardos y 500 dias juntos se llevaran alguna que otra nominacion tambien.



Esta semana se estrena Precius, la favorita del publico en muchos festivales, la cual muchos apuntan que es la Slumdog millionaire de este año. Conseguira lo mismo que consiguio la misma?

Entre tanto espero que ese año la academia se fije es mas de una pelicula extranjeras, o mas cine independiente infravalorado como Goodbye solo, para que no corra la misma suerte de Frozen river.

Saludos.

domingo, 25 de octubre de 2009

Katyn: Polonia con decision a por el oscar


En 2007 fue el año mas raro de la decada en la categoria de mejor pelicula da habla no inglesa. En la misma Polonia llego a la final con Katyn un relato basado en hechos relaes sobre la segunda guerra mundial dirigido por el director nacional mas importante de la historia, Andrzej Wajda, autor de Cenizas y diamantes y el hombre de hierro, entre otras.

Tomando como ejemplo El hundimiento, el film es otro ejemplo de profesionalidad del director. Tambien es la prueva de que faltan muchas historias por contar sobre la sgeunda guerra mundial, apesar de que ya el tema nos resulte muy pesado. Fiel adaptacion a la masacre de Katyn, en la murio algun familiar del director.

En un mundo en el que los rusos y los alemanes intentaban dominar polonia, este film retrata brillantemente los sucesos de los mismos, con interpretaciones notables y juntando a menudo imagenes reales de los sucesos y de la tragedia.

Mucho mas impactante que El niño con el pijama de rayas. Superior a Good (La cual sobresalia la sobresaliente interpretacion protagonista de Viggo Mortensen)y a los falsificadores (La ganadora del oscar ese mismo año) El film se caracteriza con grandes momentos, secuencias muy bien rodadas e infravaloradas.

Terror. Fria, impactante, para ponerte los pelos de punta, el director controla tus sentimientos con sabiduria y genialidad. Atrevida y olvidada, tenia que haber sido la verdadera ganadora el oscar a mejor pelicula extranjera entre las que estaban nominadas (Luego entre las que no fueron nominadas competiria con 4 meses 3 semanas y 2 dias, con la cual saladria perdiendo)

Una mas a un tipo de cine que se esta conviertiendo en un genero propio: La segunda guerra mundial. Ambientacion de lujo y inmejorable precision dramatica, para un film que desde el minuto 1 tienes la impresion que ya la has visto. Una pena.



Lo mejor: que el director lleve con mano de hierro el film, demostrando que no ha perdido el tacto ni su estilo.

Lo pero: es una pena que pareca un film hecho para la television mas que para la pantalla grande. Ademas es una continuacion del tema, poco original y muy parecida a las anteriores peliculas del director, el realismo de otros films como Masacre ven y mira y influenciada por la actual El hundimiento. Al principio tambien juega con films clasicos como Juegos prohibidos.

NOTA: 8

Saludos, con esta reseña acaban todas las criticas pendientes. Espero ver la proxima semana El imaginario del Dr parnassus, Moon, etc ajajaja

La nueva odisea de Sam Mendez: Away we Go


Away we go es el film independiente con el que Sam Mendez vuelve a adueñarse de su tema de American beauty y Reovolutionary road. En ella nos cuenta lo mismo, esta vez tratado como cine independiente: El sueño americano, el fracaso y nuestro lugar en el mundo.

La pareja protagonista busca un hogar para criar a su hijo por todo el pais (Excelentes John Krasinski y Maya Rudolph). En cada lugar se juntan con unos conocidos y se ponen a charlar sobre la vida. Varias de esas historias son muy irregulares y aburridas, pero en general es uno de esos productos que te hacen mejor persona, de lo cuales aprendes antes de cometer tu los mismos errores en tu vida. En general es un reparto atractivo y sencillo, aunque muy creibles, pero no sobresale ninguna actuacion como la de Michael Shannon.

La influencia de su opera prima, American beauty, una obra de arte, y Revolutionary road, una continuacion del tema desde otro punto dde vista, mas realista, mas impactante y mas reflexiva, con solidas interpretaciones, dejan en el film descolocado y transformandolo en un film mas.

La bso es excelente, propia de la mejor pelicula independiente del año. Apesar de ello, las comparaciones con el resto de peliculas independientes americanas destrozan el film mas que si lo comparamos con el resto de la filmografia del director. 500 dias juntos deja el guion en ridiculo; Frozen river el argumento y las interpretaciones; Goodbye Solo, la historia y el desarrollo.

Mas sencilla, menos emocional, mas esperanzadora, menos constructiva y superficial, mas alegre, pero menos realismo, saludable pero poco emocional. El film es tiene un + despues de un -, y el sabor agridulce que deja es de un film interesante y para recomendar, el cual los aficionados al cine de Mendez seguiran defendiendolo con muchas razones, pero para mi - por + es: -.

Una obra saludable y sincera, aunque ratos poco creible. No aburre en ningun momento.

Lo pero: Ya critique a Revolutionary road por ser un seguir del tema, pero por lo menos este film era mucho mas notable en cuanto a hisotoria, desarrollo, personajes y caracterizaciones (eran excelentes).

Lo mejor: el final muy original y del nivel de las mejores escenas de American beauty o Revolutionary road.

Nota: 6,5 (He sido muy duro igual, pero creo que no se me ha grabado en la memoria como lo hizieron las demas peliculas de la filmografia de Mendez)

Saludos.

Agora el film mas caro de la historia del cine Español


Odio que España me venda un film como si fuera una obra de arte. Odio que te ponga espectativas que luego el film no cumple. Pero a su vez odio a veces como simplemente por que no se cumplan las especatativas que uno tiene en un film se le critique como lo peor del año.

Alejandro Amenabar, autor de obra maestras nacionales como Tesis y Abre los ojos, y el ultimo oscar a la mejor pelicula de habla no inglesa: Mar adentro. A el director le pusieron a cargo del proyecto español mas ambicioso de la historia con un coste de alrededor de 50 millontes de euros.

Muchos criticaran su alto coste, pero los decorados y el vestiario estan logradisimos y se entiende perfectamente cada euro que cuesta. Todo muy minucisamente preparado es un deleite verlo en la pantalla grande: esas tomas aereas de la ciudad increibles.

Pero Amenabar no prepara tan minuciosamente lo mas importante: la historia. El film se concentra en hacer refrexionar sobre la vida y criticar la situacion religiosa de la ciudad. Eso lo hace brillantemente, pero porque no da capaciodad emocional a sus personajes? Los sucesos del film no te desatan ni una conmocion para un film que te podria hacer hecho temblar. Porque tiene un desarrollo como si fuera un film biografico, mas que un film critico universal?

Eso en parte se debe al reparto poco conocido y con poco talento. Sin embargo Rachel Weist esta brillante en su papel protagonista de Hipatia. Esas cosas son las que dan que hablar, mientras a unos la encumbran y otros la critican muy duramente, lo cual no merece.

El film es totalmente internacional y no tiene nada español mas que el director y producidad por dinero español. El director se basa en films historicos que marcaron historia como Espartaco o Cleopatra, y en el estilo de Speilberg a la hora de rodar una superproduccion. Por ello me cuesta decir que es la mejor pelicula española que he visto este año. Si fuera americana no dudaria que ya se estarian hablando alguna que otra nominacion a oscar.

Impactante y grande. El aspecto filosofico del film transforma una obra irregular en una obra mas que notable, atenta, original y visualmente sensacional. Uno de esos films que si no los disfrutas en la pantalla grande no las disfrutaras igual. A ratos sensacional y brillante, y a otros ratos decepcionante para algunos, pero para mi muy reflexiba y con datos muy munuciosos. Aclamado film español historico, que puede que no pase al grupo de obras excelentes, pero es un film que merece la pena verlo. El director te lleva con maestria a la Alejandria de despues de Cristo.

La mejor pelicula del cine español en lo que vamos de año.

Lo mejor: El aspecto visual y la excelente interpretacion de Rachel Weist.

Lo peor: las espectarivas que nos han vendido por el film y la gente que critica el film como sobrevalorado.

NOTA: 8


Dia de todas las criticas pendientes.

Estar atentos al blog

Saludos

Tetro la polemica olvidada de Coppola


En el pasado festival de Cannes se presento Tetro con criticas muy negativas. Catalogada como un film fallido en la irregular carrera del director de El Padrino, Francis Ford Coppola (La conversacion, Apocalipse now y Dracula).

Como persona el director no me cae nada bien, siento decirlo. Se le ha subido a la cabeza que le catalogan como el mejor director del mundo. En ello no estoy de acuerdo, ya que el padrino no me parece la mejor pelicula de la historia (Las 10 que estan en el margen son mejores que la misma), ni siquiera la mejor pelicula en su genero (Erase una vez en America). Por si fuera poco, creo que lo que hizo con Apocalipse now, es algo que ningun director puede hacer, transformando una obra de arte en una pelicula aburridisima, solo por añadir 50 minutos de escenas sin desarrollo y sin interes. Sin contar eso, creo que ha echo peliculas realmente malas.

Pero pasando por alto mis opiniones sobre el director, Jose Barriga nos recomendo este film. Asi que me dieron muchas ganas de ver el film.

Tras un largo visionado, siento decirlo compañero, pero no me parece una gran pelicula. Un princio muy prometedor, se pierde en un desarrollo irregular y un final tedioso. Por ello el film es mas fallido que otra cosa.

Un reparto que me encanta: Vicent Gallo, Maribel Verdu y Carmen Maura. Pero ninguno de los tres me convence en un film con poca capacidad para conmover al espectador, dos horas de duracion se haran tediosas y aburridisimas para mas de uno y en eso estoy totalmente de acuerdo con la critica.

Tiene varios rasgos muy polemicos por los cuales mas de uno la aclamara como una obra mas que notable. Pero son esos mismos rasgos, secuencias y situaciones las cuales yo no me las creo y me llevan a criticar muy duramente el film. Incapaz de hacer reflexionar por si mismo, el director intenta atraer la atencion del espectador con un blanco y negro, efectivo, pero muy mal conjuntado con el las escenas en color.

Arriesgada propuesta, muy descompensada y poco original (En el fondo no hace mas que tratar la historia del padrino de otro punto de vista cultural, epoca y origen) Coppola intenta arreglar ese fallo con flashbacks en color insatisfactorios y giros argumentales muy previsibles. El guion toma una historia muy profunda con varios puntos bajos, pero con dialogos frustantes y con mucha fuerza. Los mismos, no estas bien llevados ni por el reparto ni por las situaciones del film. Ese mismo guion es muy complejo y se necesitarian varios visionados para comprenderlo en su totalidad, por ello no me hagais mucho caso.

La polemico esta alrededor de todo el film (Aunque no tanta polemica como Anticristo aja) Pero yo lo tengo claro. No me identifico ni con los personajes ni con las situaciones. Eso mismo me lleva a no conmoverme con un film irregular y con poca capacidad para convencer. Tras mi visionado entiendo el porque de que haya pasado totalmente desapercivida por critica y publico.



Lo mejor: Las escenas en blanco y negro que comparten los dos hermanos. Y como no la bso, de lo mas original y sugerentemente atractivo del año. Ademas a Coppola se le notan sus años de esperiencia por como utiliza la camara y la fotografia. Sensacional.

Lo peor: Que se siga diciendo que este es el mejor director de la historia cuando esta a años luz de Stanley Kubrick o Akira Kurosawa (Los dos mejores directores de la historia en mi opinion)

Nota: 5

Siento decirlo Jose, pero tener los mismos gustos es imposible jajaja. Espero impaciente tu critica de la misma.


Saludos. hoy domingo las reseñas de Agora y Away we go, no os las perdais.

martes, 20 de octubre de 2009

LOS TESOROS ESPAÑOLES



Tras presentaros 3 de las mejores peliculas españolas de la historia (Cria cuervos, Tristana y Bienvenido mister Marshll) y despues de hacer un gran homenaje al director español mas aclamado de la historia (Almodovar con mujeres al borde de un ataque de nervios), hoy los amantes al cine español y de la comedia gamberra-critica se alegraran de saber cual es la pelicula que hoy pasara a la lista de los tesoros de nuestro pais.

Amanece que no es poco es una obra maestra de la comedia gamberra propia del cine español. Cuando las comedias gamberras no estaban protagonizadas por adolescentes sin futuro y chites sexuales que no llevaban a ninguna parte, hubo una epoca en la que la comedia española nos hacia reir a carcajadas. Yo me pregunto, como Borat tubo tanto exito, cuando esta pelicula de 20 años antes ya hacia algo parecido. Una de sus diferencias es que no se basa en un unico personaje tonto, sino en una serie de personajes que viven en un pueblo español.

Jose Luis Cuerda nos demuestra que es un directo mas que interesante, ya que entra entre los directores que tienen 2 peliculas entre los tesoros.

Sonrisas y carcajadas se juntan en un film critico y alentador, con un guion muy inteligente y personajes inolvidables. Una obra de culto del genero. Desde entonces no se ha hecho ninguna comedia a este nivel. Una recomendacion imprescindible para los amantes del cine español, para los amantes de la comedia critica y para los que quieran conocer mas a fondo el cine nacional.

Los tesoros de la historia del cine español (Por orden alfabetico)
-Amanece que no es poco (1988) de Cuerda
-Bienvenido, Míster Marshall! (1952) de Berlanga
-Cria cuervos... (1975) de Saura
-El cebo (1958) de Vajda
-El verdugo (1964) de Berlanga
-El viaje a ninguna parte (1986) de Fernan-Gomez
-Hable con ella (2002) de Almodovar
-La lengua de las mariposas (1999) de Cuerda
-Mar adentro (2004) de Amenabar
-Mi vida sin mi (2003) de Coixet
-Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) de Almodovar
-¿Quien puede matar a un niño? (1976) de Ibáñez Serrador
-Solas (1999) de Zambrano
-Tristana (1970) de Buñuel
-Vacas (1992) de Mendem
-Viridiana (1961) de Buñuel

Quien apuesta por un posible tercer film de Cuerda en la lista?

La proxima semana dejamos a un lado las comedias por ahora. Vayamos al Thriller made in Spain. jaja

Saludos y recuerden que aceptare recomendaciones para introduccion en la lista ya que no me he visto todos los films españoles de la toda la historia ajaja.

domingo, 18 de octubre de 2009

AVISO: Las mejores peliculas de animacion de la historia


Tras mas de 2 meses de descanso, la encuesta de las mejores peliculas de animacion de la historia volvera.

A la derecha del margen teneis las 50 seleccionadas para esta semifinal. Excepto un par de casos creo que estan todas la obras maestras del genero: El viaje de chihiro, ratatouille, wall-e, vals con bashir, bienvenidos a Belleville, persepolis, la tumba de las luciernagas, akira, ghost in the shell, etc

Estoy preparando 5 encuestas de 10 peliculas cada uno de las cueles pasaran a la siguiente ronda 4. Las encuestas son totalmente al hazar. Lo unico que no permito esta vez es que haya en una encuesta 5 peliculas de pixar y una de amine por poner un ejemplo. La primera ronda constituia en ver cuales eran las seleccionadas en su propio terreno. Ahora veremos si son capaces de hacer lo mismo en una encuesta contra films de animacion internacionales. En ese sentido se que los films de anime saldran perdiendo ya que le numero de gente que ha visto estos films es limitado.



Estar atento al blog a partir del 1 de Noviembre, vuelve las encuestas del mejor cine de animacion.

Hasta entonces teneis tiempo todavia para ver un par de estas propuestas (Os recuerdo que todas las seleccionadas merecen la pena de ver si no las has visto)

Recuerdo a los españoles que el 23 de Octubre reestrenan mi vecino Totoro y Toy story, una ocasiones especial para volver a verlas. Por otro lado Blancanieves y los siete enanitos aparecera en una edicion bluray con inumerables estras el 21 de Octubre.

Saludos

sábado, 17 de octubre de 2009

Recomendacion semanal: Deadwood (Serie de TV)


Hoy hare un parentesis de cine.

Os comunico que este mes estoy viendo muchas series. Me he visto la segunda temporada de la serie Roma, la cual es excelente. Estoy viendo capitulos de Perdidos-Lost, de cara a el estreno de la ultima temporada en Enero 2010.

Pero entre todas la que mas me esta gustando es Deadwood. Un western basado en hechos reales con los decadoros propios de las series de HBO y la historia Shakespeariana. La primera temporada es apasionante, realista y muy convincente. Varios capitulos son tan buenos como films como el tren de las 3:10, el forastero, la legion invencible, rio grande, etc.

Los aficionados de western disfrutaran como nadie de un wester de 12 horas de duracion muy recomendable.

El reparto de totalmente desconocido y eso se agradece. Del nivel de Hermanos de sangre (la cual espero impaciente tambien la segunda temporada)

Una pena que a España estas series nos lleguen por Internet. Cada vez pienso que merece la pena ver la tele para ver est tipo de series.

Saludos

Where the Wild Things Are se colara en mejor pelicula?


Estrenada esta semana en su pais de origen, Where the Wild Things Are es la nueva propuesta del director de Adaptation y Como ser Jonh Malkovich. Recivida sin mucho entusiasmo por la critica, aunque menos mal que la recomiendan con un positivo 71/100. El publico la ha recivido con la misma satisfaccion que los criticos.

Yo, si os digo la verdad este film nome daba buena espina. Esta copia de mi vecino Totoro digital se apoyara en el publico infantil y familiar, aunque en esa liga tendra que competir contra Pixar. En esa batalla por una plaza en mejor pelicula el film Spike Jonze saldra perdiendo, ya que los oscar le deben mucho a pixar: Las nominaciones en mejor pelicula de Buscando a Nemo, Ratatouille y Wall-e eran claras.

Entonces el film se mete en la carrera hacia los oscar como apuesta pero no como apuesta fija. Entra junto a Julia y Julia, pero sus posibilidades en lograr alguna nominacion por parte del reparto la dejaran por delante de la misma. Otras opciones son 500 days of summer, Inglorious basterds o incluso Zombiland, la comedia que tanto a gustado estas semanas, ganadora del premio del publico en el ultimo festival de Sitges. Aunque todas ellas son apuestas mucho mas convincestes que la misma.

Aunque entre todo ese grupo sobresale Bright Star, la nueva propuesta de Jane Campion. El film entusiamo a la critica, y le gusto lo suficiente al publico como para tener opciones para competir en los oscar. Si habria que alegir ahora mismo 5 peliculas nominadas esta entraria como la quinta.

Pero a estas alturas, estas son las 4 peliculas que tienen mas posibilidades de entrar, y casi con la plaza fija (Si no saldrian nominadas seria una sorpresa)

-Up
-The hurt locker
-An education
-A serious man

OPCIONES:
-Inglourious Basterds
-500 days os summer
-Bright star
-Julia y Julia
-Where the Wild Things Are
-Public enemies

Y las que me encantaria que esten, entre otras, jaja:
-Goodbye Solo
-Still walking
-El secreto de sus ojos
-Un cuento de Navidad
-Coraline
-Anticristo

Por ultimo no entiendo como se ha dejado a un lado a Woody Allen. El film es mas que satifactorio, con mejores actuaciones que su anterior film, aunque no con una actuacion tan potente como la de Penelope Cruz.

Pero esto no ha acabado. Quedan 6 plazas libres, y todavia no se han presentado al publico films como Up in the air, Invictus, Nine o The lovely bones por mencionar las mayores apuestas de la carrera hacia los oscar.

Yo personalmente creo que Nine sera la decepcion de la temporada. Ademas creo que The lovely Bones sera tratada muy injustamente por mucho, pero creo que no fallara el la carrera de premios de la critica. La benjamin Button del año.

Invictus estoy seguro que no solo estara nominada sino que sera una de las apuestas para el premio gordo una vez se sepan todas las nominadas. Up in the air ha entusiasmado a todo aquel que la ha visto, comparando al director como un nuevo Billy Wilder (Lo cual creo que es imposible, pero bueno jaja)

Esperar para sorprenderos. Quedan muchos dias de hablar sobre el tema. Quedan muchas peliculas por ver.

Nos encontramos ante uno de los mejores años de las ultimas decadas.

saludos.

jueves, 15 de octubre de 2009

Argentina a por el oscar: el secreto que nuestros ojos no pueden ver


48 horas han pasado desde que sali del cine despues de ver El secreto de sus ojos. Como todos sabeis es la elegida por Argentina para competir en la categoria de mejor pelicula extranjera. Me llama mucho la atencion como el cine patrio español nos da tantas espectativas en un film que mas tarde acaba masacrandolo la critica y buena parte del publico. Este es el caso de Almodavar, Coixet, Amenabar (Vere Agora este fin de semana), Trueva etc. Mientras discutimos sobre nuestro cine patrio, me llamo mucho la atencion que todos los argentinos hablaran bien de un film en particular, la nueva propuesta de Campanella.

Pero no me llamara la atencion ver a Campanella con un oscar en la mano a finales de febrero de 2010. Y en ese momento todos los españoles no tendremos mas que aplaudir.

Un film divertidisimo a ratos, con agiles dialogos y personajes encantadores. Pero ante ese humor se esconde una historia impresionante de amoes ocultos y casos sin resolver. Un thriller contundente y ante todo imnovador y especial. Una habil propuesta y un ejemplo de en su escritura, realizacion, direcion y interpretacion.

El director junta a la perfeccion generos como el drama, thriller, comedia y amor, en un film de caracteristicas perfectas. Me encanta como el director tiene en sus manos los sentimientos del espectador. Me encanta como juega con las estructura del guion (Me juego 10 euros a que tiene mas posibilidades de entrar en mejor guion original que Los abrazos rotos)

La historia se abre cuando Benjamín Espósito (Un Ricardo Darin excelente) se le ocurre escribir un libro sobre un caso que nunca se llego a revolver pero tampoco se llego a archivar. Ese caso fue un punto clave en su vida. A la par se cuenta en flash backs sus esperiencias con su compañero (El toque de humor del film) sobre la investigacion del caso y su relacion con el personaje de Soledad Villamil, un actriz desconocida para mi que demuestra su enorme talento.

Juntando esas dos lineas en el tiempo y siendo un coctel de disitintos generos, el film no cae en convencionalismos, ni en la lagrima facil, ni en la tentacion de cerrar todo de una forma innequivoca y confusa. Todos los detalles estan muy bien pensados y desarrollados: Esa maquina que no puede escribir una A jajaa. Uno de esos films en lo que todo funciona a la perfeccion. Uno de esas peliculas que tus ojos no pueden apreciar. Una de ellas peliculas en la que tus sentidos y amor por el cine se dejan llevar por Una obra maestra sin precedentes que pasara en humbral del tiempo y de su pais, convertiendo el film en una obra maestra internacional.

La mejor pelicula que he visto del director (Mejor que el hijo de la novia sin duda) y la mejor pelicula que he visto del cine Argentino en mucho tiempo. Un film que es imposible describir en un post como este. Te atrapa desde la primera escena en un tornado de sensaciones y emociones indesciptibles y ciegas para nuestros ojos.

Ver la que sera el oscar 2010 a mejor pelicula extranjera. Sentirla. Reflexionar. Buscarle fallos: No los tiene.

Lo mejor: Que en futuros visionados ganara MAS y el tiempo la pondra a la par de otras obras maestras internaciones de la decada como Ciudad de dios, Let the right one in, Nadie sabe, Gomorra o La vida de los otros.

Lo peor: que pasen injusticias como el año pasado contra Vals con Bashir o La clase en 2009 o 4 meses, 3 semanas y 2 dias en 2008.

NOTA: 10

Os estoy dando muchas espectativas? Las mias fueron superadas.

Saludos.

miércoles, 14 de octubre de 2009

Whatever Works: La cosa vuelve a funcionar


Ya estamos acostumbrados a la sesion otoñal de cine de Woody Allen. Tras unos años de mucha polemica con Melinda y Melinda, Scoop, El sueño de Casandra y Vicky Cristina Barcelona, Alln vuelve a lo que mejor sabe hacer. Exceptuando Scoop (Con la cual me rei y pase un rato mas que agradable, aunque no es nada del otro mundo), todas ellas me defraudaron muchisimo, con un guion poco elabarado y un elenco desperdiciado. En el caso de Vicky Cristina, se salva los decorados que elige el estadounidense de España y la interpretacion de Penelope Cruz (Ay que admitir que no era una actuacion de oscar, pero si sobresaliente)

Entre ellas, Allen firma una de sus cumbres de su carrera: Match point, aclamada como uno de los mejores films de la decada. Nadie duda de su grandeza y talento despues de ver esta produccion. Un film que rompia esquemas en su carrera.

El estadounidense vuelve a sus origenes para presentarnos una historia que escribio hace 20 años. Toma otra vez New York como escenadio par contar la historia de Boris (Interpretado por el alter ego del director Larry David), un hombre con una filosofia propia del Allen de Annie Hall y Manhatan, que si intenta suicidar sin exito. El film contado en primera persona nos devuelve al Allen mas divertido, gracioso y encantador. El que habla de lo desagradable que es la vida mientras nos hace reir y sonreir.

La vida de Boris da un giro radical cuando conoce a Evan Rachel Wood. La actriz ofrece una interpretacion exquisita, y la auguramos mucho futuro (Su actuacion en The wrestler era para nominarla al oscar). La chica se enamorada de su vision de la vida y su filosofia: La vida es una mierda, y si piensas que no es verdad estaras discutiendo con tigo mismo hasta el dia de tu muerte. Con esa vision pesimista, inquietante y impactante, Boris nos describe el ser superior que es por entender el significado de la vida pero no saber vivirla. Ya lo dijo Chaplin "Algo tan inevitable como la muerte es la vida"

Lo bueno del film es no tiene los mismos fallos que las anteriores producciones de la decada. El elenco sin ser tan conocidos como las anteriores, todos estan encantadores y muy bien caracterizados por un guion elaborado y del nivel del mejor Allen, dialogos magistrales.

"Hay campamentos de verano de todo tipo... pero tendría que haber un campamento de concentración, para que durante dos semanas los niños se dieran cuenta de lo que es capaz la raza humana."

"Para que celebrar la Navidad? Para celebrar que estamos mas cerca de morir?"

Los rasgos del mejor Allen se juntan en una produccion que merece la pena visionar. Los aficionados de Allen agradeceran esta vuelta a los origenes de la capacidad de un director para demostrarnos que no a perdido el toque especial, y sigue siendo una de los directores mas criticos y negativos de la vida, y se atreve a mostrasnoslo a carcajadas.

La mejor pelicula de la decada del maestro neuyorquino detras de Match point, que cumple con lo que la media de los films no cumple: Reir, criticar, reflexionar y entretener.

Lo malo: Que lleve tratando el tema durante 30 años en 30 peliculas. Y es por eso por lo que le quito 2 puntos de golpe.

Carpe diem.

NOTA: 8

Saludos a todos. Si he reflexionado lo suficiente mañana os presentare la critica de El secreto de sus ojos. Estoy en periodo de reflexion jaja.

martes, 13 de octubre de 2009

LOS TESOROS ESPAÑOLES

Hace un mes que Almodovar fue descalificado para optar a el oscar a la mejor pelicula de habla no inglesa por Los abrazos rotos. Hace 20 años Almodovar estreno una de las mejores comedias del cine Español: Mujeres al borde de una ataque de nervios. Es uno de los film en el que mas carcajadas soltaras. Es el primer film en el que Almodovar despliega su encanto, su magia y su talento. Carmen Maura firma una de sus mejores interpretaciones en un film muy bien escrito, interpretado y dirigido por uno de los directores del cine mas queridos.



Al contrario que con Los abrazos rotos, el film fue elegido para optar por españa en los oscar, y fue la maxima favorita durante toda la carrera hacia el oscar. Tragicamente Pelle el conquistador, la ganadora de la palma de oro de ese año, le arrebato el oscar en la gala de premios (No he visto el film asi que no se si fue justo o injusto jaja) Almodavar mas tarde ganaria el oscar a mejor pelicula de habla no inglesa por Todo sobre mi madre, y el de mejor guion original por Hable con ella, aun asi de las primera derrota.

Este año no podra competir por esa categoria, pero todos podemos darle un visionado mas a una obra tan sobresaliente como lo es Mujeres al borde... y no su mejor pelicula jaja. Despues de visionarla, todos nos daremos cuenta el gran autor que es, y nos saldra una sonrisa por ver cine español, increible ee! jaja

Los tesoros de la historia del cine español (Por orden alfabetico)
-Bienvenido, Míster Marshall! (1952) de Berlanga
-Cria cuervos... (1975) de Saura
-El cebo (1958) de Vajda
-El verdugo (1964) de Berlanga
-El viaje a ninguna parte (1986) de Fernan-Gomez
-Hable con ella (2002) de Almodovar
-La lengua de las mariposas (1999) de Cuerda
-Mar adentro (2004) de Amenabar
-Mi vida sin mi (2003) de Coixet
-Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) de Almodovar
-¿Quien puede matar a un niño? (1976) de Ibáñez Serrador
-Solas (1999) de Zambrano
-Tristana (1970) de Buñuel
-Vacas (1992) de Mendem
-Viridiana (1961) de Buñuel

La siguiente semana, los amantes de una buena comedia española se sentiran muy contentos. jaja

Saludos y aprovecho para comunicaros de nuevo que comenteis cual es vuestro film español favorito para colocar en esta lista. Con este film 15 peliculas completan la lista, y yo os comunico que tengo ideas suficientes para 50-60 peliculas. Con vuestra ayuda podemos llegar facilmente a 100. ajja

lunes, 12 de octubre de 2009

An education y A serious man a un paso de los oscar


An education y A serious man han sido aclamador por al critica estadounidense en su estreno oficial.

An education con un contundente 85/100 en metacritic. Lo malo es que no ha convencido de la misma manera a el publico: 7,2 en imdb. A serious man, por el contrario tiene un 79/100 en metacritic y un 8,7 en imdb.

Ambas se unen a ser unas de las favoritas para estar en la proxima entrega de los premios de los oscar. An education y A serious man se unen a Up y The hurt locker como favoritas en mejor pelicula. La verdad que estoy muy contento por hora con las peliculas que parece que estaran nominadas. An education parece la entre copas y pequeña miss sunshine del año, mientras que A serious man parece el mejor film de los Coen en mucho tiempo (Algunos criticos apuntaban que si No es pais para viejos no habria ganado hace unos años, este habria sido el año de los Coen) The hurt locker y Up muchos las hemos visto con nuestros propios ojos y son producciones excelentes. Creo que han elegido el mejor año para nominar a 10 peliculas, no podriamos elegir 5 de estas la verdad. Ahora hasta 10 nominadas se nos quedan en pocas plazas ajaja



Estos cuatro films no pueden ser criticados de que no tengan opciones. Veremos a ver. Son las cuatro unicas producciones que han entusiasmado a la critica y han convencido y enamorado al publico.

Hay muchas producciones que por el contrario han convencido al publico y han dejado fria a la critica: Inglourious bastards, Distric 9, etc. Hay otras que no han convencido ni al uno ni al otro del todo: Capitalismo una historia de amor, The informant, etc. Por ultimo hay un grupo de peliculas que tienen opciones de entrar ya que el publico y la critica le han tratado bien. En ese grupo entra 500 dias juntos, Coraline entre otras.

Yo apoyare hasta la muerte a Public enemies. Un film excelente que merece reconocimiento.

Saludos.

Rec: habia que seguir grabando


Ayer fui con mis amigos al cine. Sabia que tenia que elegir un film que les gustara y entretubiera durante la reproduccion. No podia llevarlos a ver a Jim Jarmusch por ejemplo jajaa. Teniamos opciones de sobra: Agora, Moon, Rec2, Si la cosa funciona, Katyn y el secreto de sus ojos. Pues me llevaron a ver la que menos ganas tenia de ver: Rec 2.

La sala para empezar estaba llena de ruidosos adolescentes de 12-14 años. Durante toda la reproduccion no se callaron y se oian gritos por nada. Ademas la gente entraba y salia como Pedro por su casa del cine. Asi no se puede disfrutar de una pelicula en la pantalla grande.

Centremosnos en el film. Esta secuela esta basada dos horas despues de la primera. Este film pierde el factor sorpresa de la primera. Mejora algunas tecnicas de camara, pero las pobres ideas en las que se basa el film, hacen que el espetador se entretenga, pero que no se acurruque de miedo en su botaca (Apesar de los frecuentes intentos del guion para hacerlo). Esas mismas propuestas del guion, reunen una serie de escenas legendarias del genero. Por ello funciona como homenaje al genero y es un divertimento cinematografico, tanto como para directores como para el espectador. Esta bien llevada, con muchisimos sustos y sangre, y no se hace nada pesada (Es mas 70 minutos no es nada). Los giros argumentales fallan en originalidad. Simples y caracteristicos de los peores films del genero, Rec pasa de ser una pelicula sobre un virus a una sobre posesiones demoniacas. Las actuaciones son muy naturales y de gran nivel, y la funcion de la camara en movimiento funciona con mas efecto.

Todo ello se junta en un conjunto interesante de ver y disfrutar. Entretenimiento de genero, solidas actuaciones, aunque no se basa en una buena idea y desarrollo con fallos tontos del guion. Aun asi es un lujo ver una pelicula de terror como esta, y nos debemos sentir orgullosos que Rec haya pasado a la historia del cine por su utilizacion de la camara.

Lo peor: el tipico final de terror, muy forzado y que nos delanta rec 3.

NOTA: 6

domingo, 11 de octubre de 2009

Resultados de la escuesta: Cual es la mejor pelicula de Quentin Tarantino?


El director estadounidense con mas talento de las ultimas dos decadas presento el mes pasado en España Malditos Bastardos, un film muy aclamado por el publico y no muy menospreciado por la critica. Es una obra que durante 150 minutos no aburre ni un segundo y parece que todo encaja. Eso es un merito del director que nos ocupa.

Creo que durante este mes, muchos bloggeros a su manera han hablado de Tarantino. Yo, por el contrario, ademas de comentar lo que me parecio Malditos bastardos, publique una pequeña encuesta sobre cual es el mejor film del director.

Como no, en primera posicion esta Pult fiction. Sin duda la obra de arte del director.

En una merecida segunda posicion esta su opera prima: Reservoig dogs. Una pelicula muy impactante y que marco un antes y despyes en el cine por su tecnica narrativa y los rasos propios de tarantino: La ultilizacion de la bso, los dialogos, la violencia, etc

Sin embargo en tercera posicion tenemos un empate. Inglourious basterds contra Kill Bill (Ya avise que considero Kill Bill un unico film). Curioso, porque son los dos films que tratan la venganza a su manera. Ambos son los mayores homenajes al cine de la decada. Yo personalmente, eligo Kill Bill, la cual considero una obra de arte.

En quinta posicion la sobrevalorada Jackie brown. Y en ultima posicion la fallida Death proof.

Coincido con la encuesta. 6 peliculas en 20 años no es mucho, y varias de ellas no me gustan (En este caso siempre pongo el ejemplo de clint Eastwood, seis obras maestras en 6 años) Pero sea como sea, es un director con un talento insuperable, y que si le da por traernos su obra maestra, no lo dudeis, lo lograra.

Tenemos tarantino para rato. No me gusta la idea de la precuela de Malditos bastardos ni la secuela de Kill Bill. Quiere ver a Tarantino haciendo un western ya!

sábado, 10 de octubre de 2009

Recomendacion semanal: El rio de Jean Renoir


Jean Reinor se convirtio a lo largo de los años, en uno de los cineastas europeos mas importantes de la historia. El director frances de Una partida de campo, la bestia humana, la gran ilusion y sobretodo LA REGLA DEL JUEGO (Una de las 10 mejores peliculas de la historia) no solo nos regalo joyas en su pais natal.

Durante lo años 30, con la introduccion del sonido en el cine, Renoir dirigio una serie de obras maestras en su pais natal. La golfa (Mas tarde fritz Lang haria un remake de la misma, Perversidad) o Boudu salvado de las aguas son las encargadas de abrir el camino que mas tarde seguirian las mecionadas obras de arte europeas. Su cumbre llego en 1939, con La regla del juego, cuando supero el mismisimo cielo.

Entonces durante los años 40, fue la epoca en la que viajo a Estados Unidos, y desde alli dirigio otra serie de obras increibles. Su Cumbre de esta etapa fue sin duda Esta tierra es mia, una de sus peliclas mas conocidas. El film merece todos sus alagos.

Pero fue en los 50 cuando sorprendio a todos y rodo en India (El pais en el que mas cine se hace), EL rio (1950) su mejor pelicula detras de La regla del juego.

Ganadora del premio especial del festival de Venecia. Historia de una joven perteneciente a una familia inglesa que vive en la India posterior a la guerra. Allí conocerá el amor por primera vez, la pérdida y todas las emociones propias de la bella y dura adolescencia. El film fue influyente en las peliculas de India, y mas tarde cineastas Indios alcanzaron todo su potencial por su influencia. Uno de esos films es sin duda, la mejor triologia de la historia, LA TRIOLOGIA DE APU (Pather Panchali, Aparajito y Apur Sansar) El realismo con el que el film describe el pais deja en ridiculo a producciones como Slumdog millionaire.

Aclamada historia de amor y desamor que marco un antes y despues en la historia y que demuestra que Renoir fue un imnovador en el cine Europeo, Estadounidense y Indio. Una obra de arte y una de las mejores peliculas de la decada.

Saludos

Pd: Ultimas horas para votar en la encuesta sobre Tarantino. Me gustaria que no habria un empate entre Kill Bill y Malditos Bastardos. No os olvideis de votar.

Pequeñas reseñas de El primer dia del resto de nuestra vida, Goodbye solo y 500 dias Juntos


A todos nos sorprendio que en el cineranking El primer dia del resto de nuestra vida lograra el primer puesto. Pero lo curioso es que lo logro por el 10 que le entrego Pabela. Nadie supo entonces porque le entrego el 10. Yo, despues de ver la pelicula, lo entiendo.

El film es uno de esos films que te levantan la moral. Te hacen ser mejor persona. Te hace recapacitar. Te hace reflexionar. No aburre ni un minuto, es mas las dos horas se me pasaron volando. Una historia emocional y preciosa, de lo lindo.

Otro aspecto curioso es que trata el tema de la familia a lo largo de los años. Un cuento de Navidad y Still Walking ya trataron el tema a su manera. Pues a pesar de eso, el film no pierde nada y se queda a un escalon de estos films. Repasa cinco días decisivos en la vida de un matrimonio y sus tres hijos, repartidos a lo largo de doce años.

Actuaciones perfectas, muy naturales y caracteristicos, con un conjunto redondo. Una Bso preciosa. Una direccion magistral con un guion inmejorable y original. Una pelicula que recomiento a todos los amantes del cine.

Lo mejor: La sonrisa del espectador con el ultimo plano del film y te viene el titulo a la cabeza: "El primer dia del resto de nuestra vida"

Lo peor: Que no sea nada nuevo y que la verdad, se mantenga un escalon por debajo de Un cuento de Navidad y Still Wallking.

NOTA : 9,5


Otra cosa que nos sorprendio a muchos es la nota que Jose Barriga le concedio a Goodbye Solo, un film del que no habiamos ido hablar hasta entonces (Por lo menos yo jaja), una nota de sobresaliente, 9. Un 89/100 en metacritic justifica aun mas el visionado de la pelicula.

Tras ver el film, no dudo que nos encontramos ante uno de los mejores films del año. Uno de las mejores peliculas independientes del año. Un retrato de gran nivel de un negro, llamado Solo, en los Estados Unidos que trabaja de taxista. Muy emocional y impactante, Solo es una persona que cumple con su palabra. Un personaje encantador que el espectador nunca olvidara. Antentos porque es una de los candidatos a estar nominado en mejor actor en los premios redna.

Tiene los rasgos de los mejores relatos cinematograficos que existen. Te envuelve, te hace soltar carcajadas y sonrisas, aunque tambien lagrimas. 90 minutos que no olvidaremos en meses. Tiene mi voto de una de las 5 mejores peliculas en lo que va de año.

Lo mejor: Solo, un personaje encantador que no pasare por alto en mis premios, y su funcion como exquisita comedia y un duro retrato dramatico, uno de los mejores peliculas del año.

Lo peor: Que por ahora no me atrevo a darle la nota maxima.

NOTA: 9,5

Tras ver estas dos peliculas tengo la impresion que esta vez no coincidire tanto con los oscar como el año pasado. Ya que Un cuento de Navidad, Still walking, Anticristo y Goodbye Solo entre otras no reciviran nada. Y apoyare hasta el final a Public enemies, aunque solo con mi apoyo no creo que consiga nada jaja.


Por otro lado, creo que 500 days of Summer es un film excelente. La mejor comedia del año. Tras Entre copas, Pequeña miss Sunshine o Juno, el film tiene tantas posibilidades como las mismas para ser nominada. Un guion sobresaliente y de oscar, un reparto a primera vista desconocido pero encantador y que tienes la impresion que cada actor a nacido para interpretar el papel respectivo. Todo el reparto es encantador y perfecto.

Un montaje muy original y muy curioso, lleva al espectador a traves de la ruptura de una pareja. Aunque tambien nos muestra el comienzo, el amor, los mejores momentos y el final. Una estructura muy elaborada y precisa, la cual en un futuro sera referente para una serie de peliculas del mismo genero.

Lo mejor: 100 minutos del mejor cine, sin aburrirte ni un minuto y su capacidad para hacerte amar la vida y el amor.

Lo peor: Que este un escalon por debajo de Entre copas y Pequeña miss Sunshine, y sus pocas posibilidades a conseguir una nominacion en categorias de actores le impediran entrar en mejor pelicula. Eso si, la nominacion a mejor guion original no se la quita nadie. Las comparaciones siempre son malas.

NOTA: 8,5 (En un segundo visionado no dudare en ponerle un 9)

Saludos y perdon por la tardanza, esta semana he estado muy ocupado.

martes, 6 de octubre de 2009

LOS TESOROS ESPAÑOLES



Tras mencionar dos peliculas de dos de los mejores directores de la historia (Berlanga y Buñuel), hoy os presento un otro de los film que no debe faltar entre las 10 mejores peliculas españolas de la historia.

Ganadora del gran premio del jurado del festival de cannes de 1976, una de las pocas veces junto con los film de Almodovar, en la que españa ha estado mas cerca de ganar su segunda palma de oro despues de la que gano Buñuel. Fue elegida por España para competir por el oscar, no llego a ser nominada (Creeis que si este film no fue ni nominado, tenemos alguna opcion jaja)

Cria cuervos no solo es la mejor pelicula del siempre interesante Carlos Saura (Pondre otro film de el seguro mas adelante) sino que es un film que no falta cuando se hace una encuesta de los films españoles mas influyentes de la historia. Tomando como ejemplo el film britanico Suspense, Cria cuervos cuanta la historia de tres niñas que pierden a sus padres por poderes que escapan a su control. Con toques de terror psicologico, deja en poco film posteriores como El sexto sentido o Los otros, filmes que fueron un gran exito de taquilla por sus giros argumentales.

Con un guion impactante, actuaciones sobrenaturales y una direccion magistral, nos encontramos ante un film perfecto y reflexivo, contundente e impactante. INOLVIDABLE. Yo sin duda la coloco entre las 10 mejores peliculas del cine español y sin duda entre las mejores del año junto a clasicos como Nashville o Alguien volo sobre el nido del cuco.

Los tesoros de la historia del cine español (Por orden alfabetico)
-Bienvenido, Míster Marshall! (1952) de Berlanga
-Cria cuervos... (1975) de Saura
-El cebo (1958) de Vajda
-El verdugo (1964) de Berlanga
-El viaje a ninguna parte (1986) de Fernan-Gomez
-Hable con ella (2002) de Almodovar
-La lengua de las mariposas (1999) de Cuerda
-Mar adentro (2004) de Amenabar
-Mi vida sin mi (2003) de Coixet
-¿Quien puede matar a un niño? (1976) de Ibáñez Serrador
-Solas (1999) de Zambrano
-Tristana (1970) de Buñuel
-Vacas (1992) de Mendem
-Viridiana (1961) de Buñuel

Estas tres ultimas semanas os he presentado 3 de las mejores peliculas españolas de la historia. La proxima sera un pequeño homenaje a uno de los directores mas queridos del cine español.

Saludos.

domingo, 4 de octubre de 2009

Termometro a los oscar segun visionados

De ahora en adelante, en la parte izquierda del blog os presentare el termometro de los oscar 2010 segun mis visionados. Eso quiere decir que no pondre ningun film que no haya visto. Todos los films que pondre es porque pienso que pueden entrar o por lo rumores que la coloquen como una posible candidata (Por ejemplo no creo que Distric 9 ni Harry Potter tengan posibilidades de entrar pero estan en la lista)

Esta idea se me acurrido tras ver en internet 500 dias de verano. Un deleite del mejor cine indepenciente Estadounidense, que tras Entre copas, Pequeña miss sunshine, Juno, entre otras, tiene tantas opciones de entrar como cualquier dramon. El film me ha gustado mucho y le veo mas opciones de entrar que Malditos bastardos. Eso si, si es verdad que este año el nivel en mejor guion original es muy bajo, el film tendra una nominacion asegurada, y si nos descuidamos de premio.

Este es el termometro de 7 arte blogpost:
1-Up
2-Public enemies
3-The hurt locker
4-500 dias de verano
5-Coraline
6-Inglourious basterds
7-Los abrazos rotos
8-Distric 9
9-Arrastrame al infierno
10-Star Trek
11-Anticristo
12-The hangover
13-Harry Potter y el misterio del principe
14-Bruno
15-Watchmen

Por ahora es una lista muy sosa, ya que creo que solo las 6 primeras tienen alguna opcion de entrar, y entre esas 6, seguramente entren solo 2 (Up y the hurt locker parece que tienen una plaza fija) Espero que contenten a Coraline con el oscar a mejor pelicula de animacion, y a Inglorious basterds con el oscar a actor de reparto. 500 dias de verano creo que tiene la nominacion a mejor guion asegurada, es precioso. Por ultimo Public enemies es una de mis apuestas. Apoyare el film incluso si no es elegido jaja. Creo que se merece entrar en pelicula, director, actor y actriz de reparto, sin contar las nominaciones que tendra en apartados tecnicos como sonido, direccion artistica, fotografia o montaje.

Mañana pequeña reseña de 500 dias de verano junto con el primer dia del resto de nuestra vida y Goodbye solo (Sobre estas dos ultimas adelanto, dos obras maestras jaja)

Saludos a todos

sábado, 3 de octubre de 2009

Recomendacion semanal: Johnny cogio su fusil


Entre los amigos, estas 2 ultimas semanas solo hablamos de Malditos bastardos y sobre el cine de Tarantino. Cada uno por separado esta viendo Reservoid dogs, death proof, Pult ficiton, Kill Bill y Jackie brown. En ese tema tengo que admitir que yo soy el que mejor lo demonia de mi cuadrilla. Por ello todos lo comentan con migo.

En una de esas conversaciones nos pusimos ha hablar sobre el film mas violento de Tarantino. Yo decia que era Kill Bill con diferencia. Otro me decia que era Malditos Bastardos (Aunque claro no habia visto Kill Bill) De repente uno me dijo que el film mas duro que habia visto era Johnny cogio su fusil. Me quede de piedra ante la mencion del film.

Conocia el film, aunque no lo habia visto. Mi padre me lo habia mencionado varias veces de que era un film muy duro de ver.

Entonces empeze a informarme mas sobre el films. Con una nota sobresaliente en filmaffinty, gano el gran premio del jurado del festival de Cannes en 1971 y el premio de la critica internacional a la mejor pelicula, ademas de otros muchos premios internacionales a mejor pelicula como en los festivales de Atlanta y Belgrado.

Me anime a verla. Ayer a la noche tenia miedo de quedarme dormido visionandola ya que durante toda la semana he estado dormiendo 6 horas por dia y el viernes me suelo quedar dormido muy temprano por ello.

Pero el film no solo me quito el sueño sino me despejo totalmente. Es uno de esos film que te impactan de tal manera que te despejan y no te dejan dormir (Y si duermes tienes pesadillas jaja), te cambian la personalidad, te hacen reflexionar durante semanas. Una obra de arte, de lo mejorcito de la decada, se ha echo un hueco junto a films como La naranja mecanica o Taxi driver.

Sorpresa llegara desde la recomendacion de un amigo. Impresionante jajaja

saludos.