sábado, 31 de octubre de 2009

Recomendacion semanal: Cenizas y diamantes


Una de las obras mas aclamadas del cine europeo en la epoca dorada de el cine de autor: Cenizas y diamantes.

Dirigida por Andrzej Wajda, uno de los mejores directores polacos de toda la historia junto con Krysztof Kieslowski. Ambos directores sellan la reputacion de su pais en la historia del cine.

El cierre de su magistral triologia belica es un magistral Thriller ganador del premio FIPRESCI del festival de cine de Venecia en 1959. Tan perfecta como Cuando migran las cigueñas o la magistral triologia de La condicion humana (Las cuales ya recomende hace un tiempo)

Si os gusta buen cine internacional no os la perdais.

Saludos.

Pd: ya teneis habilitada la primera encuesta de las mejores peliculas de animacion de la historia. NOTA: solo se puede votar a una. NO OS OLVIDEIS DE VOTAR.

viernes, 30 de octubre de 2009

Post homenaje


Este post esta dedicado a la grandeza de realizadores y films que marcan la historia del cine de tal manera, que nos llegan sus ecos hasta nuestros dias.

En primer lugar celebramos el 70 aniversario de Ninotchka. Escrita por Billy Wilder, dirigida por Ernst Lubitsch y protagonizada por Greta Garbo, hoy en dia solo hay una palabra para describir el film: UN CLASICO.

Tambien nos viene a la cabeza que llevamos 25 años sin François Truffaut, uno de los cineastas europeos mas importantes de la epoca dorada del cine de autor. Director de el ultimo metro, la piel salvaje, Fahrenheit 451, Jules y Jim, la piel suave, tirad al pianista, etc... Pero como no quien no le conoce por dos de las 10 mejores peliculas europeas de la historia: Los 400 golpes y La noche Americana.

Informacion extraida de Dias de cine, un programa de cine de telebision español muy interesante. Os recomiendo que le echeis una ojeada.

Saludos.

jueves, 29 de octubre de 2009

El viaje del 7 arte a MOON


Fue la gran triunfadora en el ultimo festival de Sitges, llevandose los premios mas importantes: Mejor pelicula, Actor y Guion.

Moon es sin duda una la opera prima de un director a seguir, Duncan Jones, que no tiene nada que envidiar ni a su padre, David Bowie, ni al ningun film anterior que se haya hecho del genero.

El film supone un ejemplo de como deberia volver a ser el genero. Con un presupuesto nulo, es capaz de conseguir un aspecto tecnico inmejorable: sonido, ejectos, decorados y ambientacion excelentes. Con ello no cae en ninguna pretension propia de las peliculas de esta decada, y se mantiene como una pelicula independiente, sin ningun tinte mas comercial. Por ello este film no defraudara a ningun amante del buen cine.

Parte de ese buen sabor de boca es por como lleva el director el film. Controla todo lo que quiere hacer muy sabiamente. El otro gran reconocimiento se lo tenemos que dar a Sam Rockwell, el eterno actor de reparto, realiza una de las mejores actuaciones protagonistas masculinas del año. Angustioso y sincero, pero sobretodo fascinado te quedas ante una actuacion para enmarcar en la historia. El espectador siente sus sentimientos y su dolor. Ambos sacan jugo en una produccion que mas de el %90 de los directores-actores habrian llevado al fracaso.

Recuerda a la vieja escuela: La invasion de los ladrones de cuerpos, la maquina del tiempo, el increible hombre menguante, el planeta de los simios... Su tema filosofico de ver el mundo diferente a como lo estamos acostumbrados a ver. No somos nada en este infinito universo de vacio y secretos en el que vivimos.

Entretenida produccion independiente que apesar de no llega a la complejidad de una obra de arte como 2001, Solaris o Stalker, es un film entretenidimo, inteligente y atrevido, que no debe nada a los demas filmes del genero a los que homenajea y nos demuestra que el genero debe dempezar donde empezo. Ciencia ficcion en estado puro, No se junta con ningun otro genero como lo hacian Wall-e, Alien, Matrix o Terminator.

Una obra imprescindible de visionar. Filosofica, espeluznante, con un aspecto tecnico muy notable. Todos los aplausos se los llevan el novato director y su actor protagonista (Esta actuacion grita OSCAR!!) Apesar de los vacios del guion a lo largo del relato y al final, es un film excelente y de lo mejorcito del genero de la decada. Una vuelta al estilo de clasicos de la epoca dorada del genero. Un sabor de boca super agradable.

Angustiosa. Impacta. Un nuevo clasico de un genero perdido en el espacio.

Lo mejor: Que nose meta en contentar al publico palomitero y que se limite a presentar buen cine.

Lo peor: Que es un film demasiado simple para la gran complejidad de las mejores producciones del genero. En ese sentido no ha cumplido mis espectativas y no ha superado ni al mejor film independiente del genero (The man from the Earth) ni al mejor film comercial del genero (Hijos de los hombres) de la decada en mi opinion.

NOTA: 8

miércoles, 28 de octubre de 2009

Trailer de la favorita para ganar el oscar: Invictus





Tras mucho tiempo de espera ya tenemos disponible el trailer de la septima pelicula en siete años del mejor director vivo: Clint Eastwood. Tras dar mucho que hablar con Mistic river, Million dolar Baby, Banderas de nuestros padres, Cartas desde Iwo Jima, Changeling y Gran Torino, Eastwood nos trae la historia real Nelson Mandela. Protagonizada por los ganadores del oscar Morgan Freeman y Matt Damon, el film es mi favorito para competir por el oscar.

Si esta vez no falla. Eastwood habra prensentado 7 obras maestras en 7 años, lo cual no ha hecho ningun director jamas y no creo que lo haga.

Os parece poco, pues ya prepara un nuevo film de terror psicologico al estilo de El sexto sentido. Si encima se atreve con todo tipo de generos y sale bien parado: ¿Que es capaz de hacer este hombre de 80 años?

Mi apuesta para el oscar: Mejor pelicula para Invictus. Y eso que todavia no la ha visto nadie oficialmente.

Saludos.

martes, 27 de octubre de 2009

LOS TESOROS ESPAÑOLES



Una semana mas, Los tesoros españoles, no se aplazaran por nada, ni porque este tan ocupado que casi no pueda ni seguir los demas blogs por no tener tiempo para el ocio.

Hoy os presento un Thriller legendario, siguiendo la linea de Quien puede matar a un niño o el cebo, Muerte de un ciclista llega mas alla. A medio camino de terror psicologico, thriller y cine negro, es un film intrigante y apasionante.

Premiado en Cannes con el premio de la critica internacional, el film supone un hito en la historia del cine español. "Obra maestra, aún hoy una de las obras capitales del cine español, una película comprometida y combativa, que arremete contra la burguesía de la época y ofrece un desolador retrato de la España franquista" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Sin una gota del humor negro que siempre esta presente en muchos films españoles sobresalientes, es una muestra de hasta donde puede llegar el cine español. Como traspasa fronteras y el tiempo.

Ya de por si el comienzo es para ponerse los pelos de punta. El final del film es impresionante. Muy emocionante y perfecta en su genero, desarrollo y cierre. Genialidad eterna.

Los tesoros de la historia del cine español (Por orden alfabetico)
-Amanece que no es poco (1988) de Cuerda
-Bienvenido, Míster Marshall! (1952) de Berlanga
-Cria cuervos... (1975) de Saura
-El cebo (1958) de Vajda
-El verdugo (1964) de Berlanga
-El viaje a ninguna parte (1986) de Fernan-Gomez
-Hable con ella (2002) de Almodovar
-La lengua de las mariposas (1999) de Cuerda
-Mar adentro (2004) de Amenabar
-Mi vida sin mi (2003) de Coixet
-Muerte de un ciclista (1955) de Bardem
-Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) de Almodovar
-¿Quien puede matar a un niño? (1976) de Ibáñez Serrador
-Solas (1999) de Zambrano
-Tristana (1970) de Buñuel
-Vacas (1992) de Mendem
-Viridiana (1961) de Buñuel

La proxima semana un film de esta misma decada, o mejor dicho, uno de los mejores films de esta decada jajaja.

Saludos.

lunes, 26 de octubre de 2009

Amelia se queda sin pasaporte para los oscar

Muchos tenian grandes espectativas en Amelia, la nueva super produccion biografica de camino hacia los oscar. Muchos hablaban sobre un posible tercer oscar para Hilary Swant. En mi opinion exagerado.



Tras su estreno en estados unidos solo podemos decir una cosa: Es la australia del año, o peor la gran decepcion de la temporada de premios. 38/100 es una nota malisima, por poco la supera Transformers 2.

Por ello creo que se quedara sin pasaporte para los oscar haga la interpretacion que haga su actriz principal. Este genero, superproduccion biografica, siempre ha estado muy sobrevalorado en Hollywood. La propuesta parecia valiente, ya que no se ven muchas peliculas asi, pero creo que en general he visto muy pocas producciones de este genero que me hayan entusiasmado.

Al otro lado del oceano se estrena en España 500 dias juntos con excelentes criticas y un boca a boca genial. Y en Gran Bretaña se estrena Up, el decimo clasico de pixar como un exito de publico y critica.

Cada vez estoy mas seguro de que Up, The hurt locker, An education y a serious man van a estar nominadas. Bright star, 500 dias juntos, Malditos bastardos, Where the Wild Things Are, Public enemies y Coraline comparten las opciones de entrar. Entre estas seis, yo apostaria por Bright star pero estoy seguro que Malditos bastardos y 500 dias juntos se llevaran alguna que otra nominacion tambien.



Esta semana se estrena Precius, la favorita del publico en muchos festivales, la cual muchos apuntan que es la Slumdog millionaire de este año. Conseguira lo mismo que consiguio la misma?

Entre tanto espero que ese año la academia se fije es mas de una pelicula extranjeras, o mas cine independiente infravalorado como Goodbye solo, para que no corra la misma suerte de Frozen river.

Saludos.

domingo, 25 de octubre de 2009

Katyn: Polonia con decision a por el oscar


En 2007 fue el año mas raro de la decada en la categoria de mejor pelicula da habla no inglesa. En la misma Polonia llego a la final con Katyn un relato basado en hechos relaes sobre la segunda guerra mundial dirigido por el director nacional mas importante de la historia, Andrzej Wajda, autor de Cenizas y diamantes y el hombre de hierro, entre otras.

Tomando como ejemplo El hundimiento, el film es otro ejemplo de profesionalidad del director. Tambien es la prueva de que faltan muchas historias por contar sobre la sgeunda guerra mundial, apesar de que ya el tema nos resulte muy pesado. Fiel adaptacion a la masacre de Katyn, en la murio algun familiar del director.

En un mundo en el que los rusos y los alemanes intentaban dominar polonia, este film retrata brillantemente los sucesos de los mismos, con interpretaciones notables y juntando a menudo imagenes reales de los sucesos y de la tragedia.

Mucho mas impactante que El niño con el pijama de rayas. Superior a Good (La cual sobresalia la sobresaliente interpretacion protagonista de Viggo Mortensen)y a los falsificadores (La ganadora del oscar ese mismo año) El film se caracteriza con grandes momentos, secuencias muy bien rodadas e infravaloradas.

Terror. Fria, impactante, para ponerte los pelos de punta, el director controla tus sentimientos con sabiduria y genialidad. Atrevida y olvidada, tenia que haber sido la verdadera ganadora el oscar a mejor pelicula extranjera entre las que estaban nominadas (Luego entre las que no fueron nominadas competiria con 4 meses 3 semanas y 2 dias, con la cual saladria perdiendo)

Una mas a un tipo de cine que se esta conviertiendo en un genero propio: La segunda guerra mundial. Ambientacion de lujo y inmejorable precision dramatica, para un film que desde el minuto 1 tienes la impresion que ya la has visto. Una pena.



Lo mejor: que el director lleve con mano de hierro el film, demostrando que no ha perdido el tacto ni su estilo.

Lo pero: es una pena que pareca un film hecho para la television mas que para la pantalla grande. Ademas es una continuacion del tema, poco original y muy parecida a las anteriores peliculas del director, el realismo de otros films como Masacre ven y mira y influenciada por la actual El hundimiento. Al principio tambien juega con films clasicos como Juegos prohibidos.

NOTA: 8

Saludos, con esta reseña acaban todas las criticas pendientes. Espero ver la proxima semana El imaginario del Dr parnassus, Moon, etc ajajaja

La nueva odisea de Sam Mendez: Away we Go


Away we go es el film independiente con el que Sam Mendez vuelve a adueñarse de su tema de American beauty y Reovolutionary road. En ella nos cuenta lo mismo, esta vez tratado como cine independiente: El sueño americano, el fracaso y nuestro lugar en el mundo.

La pareja protagonista busca un hogar para criar a su hijo por todo el pais (Excelentes John Krasinski y Maya Rudolph). En cada lugar se juntan con unos conocidos y se ponen a charlar sobre la vida. Varias de esas historias son muy irregulares y aburridas, pero en general es uno de esos productos que te hacen mejor persona, de lo cuales aprendes antes de cometer tu los mismos errores en tu vida. En general es un reparto atractivo y sencillo, aunque muy creibles, pero no sobresale ninguna actuacion como la de Michael Shannon.

La influencia de su opera prima, American beauty, una obra de arte, y Revolutionary road, una continuacion del tema desde otro punto dde vista, mas realista, mas impactante y mas reflexiva, con solidas interpretaciones, dejan en el film descolocado y transformandolo en un film mas.

La bso es excelente, propia de la mejor pelicula independiente del año. Apesar de ello, las comparaciones con el resto de peliculas independientes americanas destrozan el film mas que si lo comparamos con el resto de la filmografia del director. 500 dias juntos deja el guion en ridiculo; Frozen river el argumento y las interpretaciones; Goodbye Solo, la historia y el desarrollo.

Mas sencilla, menos emocional, mas esperanzadora, menos constructiva y superficial, mas alegre, pero menos realismo, saludable pero poco emocional. El film es tiene un + despues de un -, y el sabor agridulce que deja es de un film interesante y para recomendar, el cual los aficionados al cine de Mendez seguiran defendiendolo con muchas razones, pero para mi - por + es: -.

Una obra saludable y sincera, aunque ratos poco creible. No aburre en ningun momento.

Lo pero: Ya critique a Revolutionary road por ser un seguir del tema, pero por lo menos este film era mucho mas notable en cuanto a hisotoria, desarrollo, personajes y caracterizaciones (eran excelentes).

Lo mejor: el final muy original y del nivel de las mejores escenas de American beauty o Revolutionary road.

Nota: 6,5 (He sido muy duro igual, pero creo que no se me ha grabado en la memoria como lo hizieron las demas peliculas de la filmografia de Mendez)

Saludos.

Agora el film mas caro de la historia del cine Español


Odio que España me venda un film como si fuera una obra de arte. Odio que te ponga espectativas que luego el film no cumple. Pero a su vez odio a veces como simplemente por que no se cumplan las especatativas que uno tiene en un film se le critique como lo peor del año.

Alejandro Amenabar, autor de obra maestras nacionales como Tesis y Abre los ojos, y el ultimo oscar a la mejor pelicula de habla no inglesa: Mar adentro. A el director le pusieron a cargo del proyecto español mas ambicioso de la historia con un coste de alrededor de 50 millontes de euros.

Muchos criticaran su alto coste, pero los decorados y el vestiario estan logradisimos y se entiende perfectamente cada euro que cuesta. Todo muy minucisamente preparado es un deleite verlo en la pantalla grande: esas tomas aereas de la ciudad increibles.

Pero Amenabar no prepara tan minuciosamente lo mas importante: la historia. El film se concentra en hacer refrexionar sobre la vida y criticar la situacion religiosa de la ciudad. Eso lo hace brillantemente, pero porque no da capaciodad emocional a sus personajes? Los sucesos del film no te desatan ni una conmocion para un film que te podria hacer hecho temblar. Porque tiene un desarrollo como si fuera un film biografico, mas que un film critico universal?

Eso en parte se debe al reparto poco conocido y con poco talento. Sin embargo Rachel Weist esta brillante en su papel protagonista de Hipatia. Esas cosas son las que dan que hablar, mientras a unos la encumbran y otros la critican muy duramente, lo cual no merece.

El film es totalmente internacional y no tiene nada español mas que el director y producidad por dinero español. El director se basa en films historicos que marcaron historia como Espartaco o Cleopatra, y en el estilo de Speilberg a la hora de rodar una superproduccion. Por ello me cuesta decir que es la mejor pelicula española que he visto este año. Si fuera americana no dudaria que ya se estarian hablando alguna que otra nominacion a oscar.

Impactante y grande. El aspecto filosofico del film transforma una obra irregular en una obra mas que notable, atenta, original y visualmente sensacional. Uno de esos films que si no los disfrutas en la pantalla grande no las disfrutaras igual. A ratos sensacional y brillante, y a otros ratos decepcionante para algunos, pero para mi muy reflexiba y con datos muy munuciosos. Aclamado film español historico, que puede que no pase al grupo de obras excelentes, pero es un film que merece la pena verlo. El director te lleva con maestria a la Alejandria de despues de Cristo.

La mejor pelicula del cine español en lo que vamos de año.

Lo mejor: El aspecto visual y la excelente interpretacion de Rachel Weist.

Lo peor: las espectarivas que nos han vendido por el film y la gente que critica el film como sobrevalorado.

NOTA: 8


Dia de todas las criticas pendientes.

Estar atentos al blog

Saludos

Tetro la polemica olvidada de Coppola


En el pasado festival de Cannes se presento Tetro con criticas muy negativas. Catalogada como un film fallido en la irregular carrera del director de El Padrino, Francis Ford Coppola (La conversacion, Apocalipse now y Dracula).

Como persona el director no me cae nada bien, siento decirlo. Se le ha subido a la cabeza que le catalogan como el mejor director del mundo. En ello no estoy de acuerdo, ya que el padrino no me parece la mejor pelicula de la historia (Las 10 que estan en el margen son mejores que la misma), ni siquiera la mejor pelicula en su genero (Erase una vez en America). Por si fuera poco, creo que lo que hizo con Apocalipse now, es algo que ningun director puede hacer, transformando una obra de arte en una pelicula aburridisima, solo por añadir 50 minutos de escenas sin desarrollo y sin interes. Sin contar eso, creo que ha echo peliculas realmente malas.

Pero pasando por alto mis opiniones sobre el director, Jose Barriga nos recomendo este film. Asi que me dieron muchas ganas de ver el film.

Tras un largo visionado, siento decirlo compañero, pero no me parece una gran pelicula. Un princio muy prometedor, se pierde en un desarrollo irregular y un final tedioso. Por ello el film es mas fallido que otra cosa.

Un reparto que me encanta: Vicent Gallo, Maribel Verdu y Carmen Maura. Pero ninguno de los tres me convence en un film con poca capacidad para conmover al espectador, dos horas de duracion se haran tediosas y aburridisimas para mas de uno y en eso estoy totalmente de acuerdo con la critica.

Tiene varios rasgos muy polemicos por los cuales mas de uno la aclamara como una obra mas que notable. Pero son esos mismos rasgos, secuencias y situaciones las cuales yo no me las creo y me llevan a criticar muy duramente el film. Incapaz de hacer reflexionar por si mismo, el director intenta atraer la atencion del espectador con un blanco y negro, efectivo, pero muy mal conjuntado con el las escenas en color.

Arriesgada propuesta, muy descompensada y poco original (En el fondo no hace mas que tratar la historia del padrino de otro punto de vista cultural, epoca y origen) Coppola intenta arreglar ese fallo con flashbacks en color insatisfactorios y giros argumentales muy previsibles. El guion toma una historia muy profunda con varios puntos bajos, pero con dialogos frustantes y con mucha fuerza. Los mismos, no estas bien llevados ni por el reparto ni por las situaciones del film. Ese mismo guion es muy complejo y se necesitarian varios visionados para comprenderlo en su totalidad, por ello no me hagais mucho caso.

La polemico esta alrededor de todo el film (Aunque no tanta polemica como Anticristo aja) Pero yo lo tengo claro. No me identifico ni con los personajes ni con las situaciones. Eso mismo me lleva a no conmoverme con un film irregular y con poca capacidad para convencer. Tras mi visionado entiendo el porque de que haya pasado totalmente desapercivida por critica y publico.



Lo mejor: Las escenas en blanco y negro que comparten los dos hermanos. Y como no la bso, de lo mas original y sugerentemente atractivo del año. Ademas a Coppola se le notan sus años de esperiencia por como utiliza la camara y la fotografia. Sensacional.

Lo peor: Que se siga diciendo que este es el mejor director de la historia cuando esta a años luz de Stanley Kubrick o Akira Kurosawa (Los dos mejores directores de la historia en mi opinion)

Nota: 5

Siento decirlo Jose, pero tener los mismos gustos es imposible jajaja. Espero impaciente tu critica de la misma.


Saludos. hoy domingo las reseñas de Agora y Away we go, no os las perdais.